王一卜：大象无形 空色一体

王一卜

　　欣赏王一卜的作品，虚幻之间，总能感受到小千世界、中千世界、大千世界的空间重迭。所谓语尽而意不尽，意尽而情不尽，大致便是如此。王一卜是苏城的一名玉雕师，年纪不大，却颇有建树。

　　王一卜素爱佛像，在他看来，玉非常适合佛教题材的镌刻，玉有“玉骨”，与禅意的低调含蓄、庄严、飘逸等种种精神气质相一致。其近来在玉雕上的表达，亦均与佛像有关。对于魏晋南北朝石窟造像以及宋元水墨的研习，使其语言特质愈发明显。其在如此双轨并行的螺旋式上升中，一以贯之。

　　或粗糙，或细腻，或空灵，或威严，王一卜的佛像万象百态，尽显其中。其研究发现古代的佛像比较“粗糙”，却有着纯朴古拙之美，故而可以看到其作品没有细致打磨的一面，线条棱角仍在，却灵动自然，意蕴不减。大部分时候，王一卜的表达均是细致的，如其人一般，明朗的线条带着几分禅意，可见其功力之深厚。

　　将其定位为人文玉雕，恰为妥当。观其人、其器、其空间，气息高古空灵，意境郁勃澹宕。在王一卜看来，玉雕创作作为中国传统文化的组成部分，有着悠久的历史文化积淀，好的玉雕作品应当融入优秀的中国传统文化，以人的内心世界为关注点和落脚点，将饱满的人文关怀注入到玉雕作品中，以期找寻到中国传统文化与人们内心世界的共鸣。故而，其简、静、空、逸的艺术风格也倍受青睐。

　　石涛有云：“书画当随时代”。绘画和玉雕都是中国传统文化中的精髓，离不开文人的气性，彼此相通，同之，玉雕亦如此。而古语又云：“书无古意不足以接远，书无新意不足以传后。”故而若想使得玉雕在当下发展更好，就要将传统“吃透”。

　　传统在王一卜的作品中总是有迹可循。其在熟悉古典纹饰的基础上，融汇了现代审美观念，以重组、夸张等表现手法创作作品，使仿古件作品师古而不泥古，展现出全新的魅力。譬如借助披麻皴的水墨手法，勾勒云霞，完成整体意象;借助俏色，阴阳对比，空色一体，完成云蒸霞蔚的意向。

　　从“皱、漏、瘦、透”的太湖石中取得的灵感，再者受到西方当代雕塑理念的启发，更有传统文化、书法语言的注入，成就了独一无二的《独知我心》。至于《如梦似幻》《南山》《烟云阑珊》诸类作品均投射了一种哲学思考，一种可以引出无限遐思的艺术状态。王一卜将匠心融入其中，而这份灵犀反之使其内心格外充实。君子无故，玉不去身。玉乃通灵之物，得之，养之，爱之，信之。久而久之，玉因人而润泽，人因玉而忠厚。人玉合一，相得益彰。

　　画图讲究留白，玉雕则讲究空间。绘画和玉雕都是中国传统文化中的精髓，离不开文人的气性，彼此相通。王一卜在做出虚实调剂的同时，也吞吐空间，自成世界。

　　王一卜简历

　　1984年生于徐州，号一卜山人，毕业于苏州工艺美院书画专业，师从中国玉石雕刻大师葛洪，2012年成立个人工作室。现为苏州市玉石雕刻行业协会理事，苏州市玉石雕刻行业协会平江分会副会长。

　　2013年作品《慈》获天工奖银奖;2013年作品《笑·容》获子冈杯金奖;2014年作品《浮沉》获子冈杯金奖;2014年作品《梵境》《淳和》获中国工艺美术百花奖金奖、银奖;2015年作品《齐步,走》获子冈杯金奖、天工奖最佳创意奖;2016年作品《谁是幻影……》获子冈杯金奖，2016年作品《如来》获天工奖金奖。

不可说

如梦似幻

南山