刘东：艺术家要创造的是一个引发深度思考的符号

　　刘东，号枕石翁，中国玉石雕刻大师，从事玉石创作近30年，雕刻技法全面、娴熟，其作品有着强烈的个人符号，融合了书画、国学的深厚功底，极具中国传统文化的内涵和哲学意味。他将自己对宇宙、自然和人生的感悟，倾注于玉石，常常花很多时间思考，精心地构思雕刻，用真诚而充满激情的艺术精神，赋予玉石新的生命和价值。

　　他曾说过，“艺术家不一定要把自己的作品解读得很清晰，艺术家要创造的是一个引发深度思考的符号”。他认为，作品做出来就是要让人去思考，可能创作者有自己主观的解释，但他不告诉读者或者鉴赏的人，它没有标准答案。而玉雕创作应有时代符号和特征，回归传统，从心灵、思想、认识、审美中回归，从传统中寻找灵感和创意。

　　刘东的作品受到了广泛好评：有内容、有生命，有历史和文化的沉淀。他常常在微博分享作品与工作过程，常有南红作品问世，并配文：“不爱南红可不行”，透露出刘东对南红的钟爱程度是非常高的。

　　刘东认为，在玉雕创作上传承传统玉雕艺术，正读经典的基础上，同时保留这个时代的文化特征与符号。这一点不仅仅是玉雕行业，所有的一切文化艺术行业，都应该正解历史和传统，减少对传统的误读。

　　玉雕创作更应该：少做、多想、多学、多思考。他说作品好坏与否，最终是在材料上呈现，特别是在好材料难得时，如果对材料思考不到位，受伤只会是材料。在动刀前应多思考，多接触它类艺术的精华，然后再深入思考，思考到一定的程度再动刀动手。

　　他的作品极具思想内涵与哲学深意，对东西方的人文思想及历史文化的研读深得正悟，集诗、书、画、篆等艺术的精髓，融合进娴熟的技法。巧妙应用天工造化的南红、玉石、翡翠、玛瑙、水晶等材料之自然美，大胆突破，作品风格多变又独具面貌，让人耳目一新，耐人寻味且拍案称绝，对业界影响甚远。

　　在玉石创造中，他倾注了全部的精神和诚意。根据玉石的形、色、质，巧妙构思创作，每件作品总能带给人们无限的想象空间，给不同的人带来不同的心理震撼，让人们可以想象到作者在创作过程中与玉石的“心灵对话”。

　　在接受采访时，刘东曾说到：“这个世界并不缺有能力、有技艺的人，我认为这个世界要改革、要突破、要追求艺术高峰，那就是思想。艺术家和工匠的区别是什么?工匠的追求是技术的精湛或是技法的突破，而艺术家千万不要学工匠精神。工匠精神是锻炼技法，思想的突破才是艺术。”

　　刘东，中国玉石雕刻大师，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。