后生可畏：于泾大师访谈

　　于泾，1959年生人，中国玉石雕刻大师，上海工艺美术大师。他攻玉讲究“与古为新”，十分注重雕刻的细节处理，作品温润厚实没“火气”，尤其是其的观音造像，秀美典雅、虚实有度、简洁飘逸，成就了他的“泾精工艺”，被称为“海上玉雕观音第一人”。他的作品几乎囊括了中国玉雕界权威性评比活动的各项大奖。

　　在你眼里，黄罕勇是个什么样的人?

　　黄罕勇入玉雕行业有一定的偶然性。他的悟性比较高，对这个行业很有兴趣，肯钻研，会积极的去学、去琢磨，在行业中算是很勤奋的。他的造型能力不错，早期就打下了良好的基础，后来又自学了很多东西，尤其对传统的东西有领悟，这是很难得的。

　　在上海老的玉雕圈子里几乎没有兽类手把件吧?

　　是的，早期上海玉雕主要做出口的东西，以摆件为主。手把件最开始是在北京流行，是达官贵人，富家子弟才会玩的东西。但上海接受新实物的能力比较快，根据市场的需要，上海也就逐渐形成了手把件的市场。黄罕勇的把玩件兽类作品也算是一个新的品种吧，单独把兽类作为一个主题来做，这在以前是没有的，以前的都只是作为一个装饰性的东西配合大主题来做的。

　　你怎样看待黄罕勇作品中的传统意蕴?

　　玉雕艺术有自己的特殊性，我觉得真正的玉雕大师必须具有很好的传统玉文化功底，这跟单纯的美术功底还不一样，是指对玉的理解，对玉雕表现手法的理解，对玉质之美的理解。这方面，黄罕勇做的很好，他能够理解玉雕的精髓是什么，他作品中的传统意蕴很深厚，也很洗练，要表达的内涵很明晰，充满简单、大方的美。

　　你怎样看待黄罕勇在上海玉雕圈中的发展潜力?

　　在上海新一代玉雕家中将动物题材作为主攻方向的不多，黄罕勇算是很有代表性的一个，尤其在年轻一代中很不错。黄罕勇独立创作开始的比较早，掌握的工艺技法比较全面，绘画功底又好。更可贵的是，他早早悟到了体现玉质之美的重要性，因此他形成了自己独特的风格，我相信只要玉雕行业的大环境能保持平稳，他的发展潜力就会很好。

　　对于任何一个行业来说，“后起之秀”都是一种福音。让人们欣然得见，耀眼的未来之光。