瞿利军：不谈匠心 只言思想

瞿利军作品

　　苏州人杰地灵，在这片土地上，自古就孕育出了独特的江南情怀——温婉、清秀、优雅。这大概也是瞿利军从事玉雕创作的一个重要原因吧。作为江苏省非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传承人，瞿利军还有一大堆响当当的头衔，中国玉石雕刻大师，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，苏州市玉石雕刻行业协会常务副会长。但在他的眼里，那些是荣誉，更是责任和担当。生于七十年代的苏州，那些坐着慢腾腾的绿皮火车奔波的岁月，那些操作粗重落后机器的力不从心，都成为瞿利军艰难创业的过去。他见证了改革开放我国玉雕发展的步伐，对玉雕的感情早已融入血液，也更懂得珍惜当下的便捷美好。

　　不同的玉料在他眼中都是独一无二的自然精灵，他都会依循玉料的天然状态来创作。他认为，玉雕者就是在这鬼斧神工之上，以敬畏之心，发现其独特的美，并呈献给世人。那么每一件作品，自然也都应该是独一无二的。在挖掘、成就玉料的同时，何尝不是在塑造着自我。他认为，灵魂是自由的，形式才会百千变化，无有束缚，灵气的神采便滋滋冒出来，根本无需刻意、强求。

　　他说：“我一直在做的事情，就是把姑苏的气息融入玉雕作品当中，这便是风格;不用重工，便可将意境和趣味揉进玉中，这便是志向;让作品看起来很容易，却又饱含思想，这便是艺术。”而他的作品风格，不用刻意，便早已与他的气质合二为一了。从琐碎到极简，无论人物山水还是花鸟鱼虫，都可以简化至形神兼备;从写实到写意，无论原料工艺还是技法题材都无需拘泥于所谓的设计。

　　围观瞿利军的创作过程，你体味到的是纯粹的动静之美。以轻不可再轻之笔触，做坚不可再坚之雕琢。只见时光游走在玉料、画笔和刻刀之间，眼睁睁地看着玉琢成器。对，你会忘了时间。

　　欣赏他的玉雕山水牌，无论是屏施障展，松篁郁茂，抑或山中渔樵，秋水一泓，总是和玉本身的特质，包括皮色、玉性等紧密结合的。能把国画与玉性恰到好处的结合，相对于其他繁琐几近炫技的山水雕法，他更倾心前者，而从美的接受来说，效果也是大不同的。

　　这块和田玉籽料春居牌，通体洁白细腻，只见峻山高耸，奇松矗立，山云缥缈间一所幽居遗世独立。“明月松间照，清泉石上流”的静谧之景展现得淋漓尽致。无需费笔墨口舌，只寥寥数笔，即刻画出耐人寻味、亦真亦幻的山水意境，正应了大道无形的人生境界。

　　他对玉雕的从业轨迹也有自己深度的理解。一个玉雕者，经过数载磨炼便能够雕出一些像样的作品;效仿前辈大师的经典，亦能丝毫不差的展现出高超的工艺;平心静气，终其一生，把工艺水平研习至尽善尽美。但在这样的过程中，创造力也不知不觉消磨殆尽，不见发扬的一味继承，匠心是有了，却没了思想，还能算艺术么?玉雕就死了。如同相声演员，若一辈子只会几段传统段子，即便能分毫不差的复刻经典。终究算不上一个好节目。如此，相声就死了。他说：“匠心，一个近几年被反复提及的词汇，可在玉雕的世界里，光有一颗匠心，远远不够，甚至，那只是玉雕艺术的浅层水平。匠人如果没有思想，艺术就死了。”

　　无论时代如何变迁，无论玉雕工艺如何更新，手执刻刀的玉雕艺人仍是所有问题的核心。炫技并非当代玉雕师的应有之义，设计才是玉雕不灭的灵魂，玉雕师的思想才是文化得以延续的基因。生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。和所有的普通人一样，瞿利军同样面临着来自生活、原料和设计的压力，但他坚信，唯有思想才能改变，唯有改变，才能发现问题、解决问题，有所突破、有所发展。作为一名玉雕师，不应在乎一时之利益得失，要紧跟时代步伐，将自己的思想融入玉雕设计创作全过程，才能实现真正的自由与光明。

　　玉雕艺术的生命力就来自有思想的匠心。实现玉雕创作有根基、有传承的创新，中国玉雕才能真正穿越时空，跨越民族，在人类文明的进程中行稳致远。