玉人歌——心中的师友

　　广义范畴名款的落定是源于何时的传统，着实难以确切考证，但玉界落款的发肇有着约定俗成的结论，以明代的陆子冈为开初。即便如此，依然有人心有不甘，无端攀比书画，以落款迟而发怨愤之念，替前人鸣冤。但他们未曾想，或许前人还真未有介怀。做好事情本身而不是表现自己，才是一个创作者的本分。

　　大多时，盛名之下其实难副，心有灵犀的时刻究竟绝少，又怎能期待佳作层出。世人无不通晓这个道理，却又极爱耍弄将作者名声凌驾于作品之上的把戏，未免本末倒置。反倒是很多彪炳煊赫的文化遗产难觅缔造者名姓，兵马俑、敦煌壁画、青铜器都属此列，是遗憾，却也真正幸运。心无挂碍，才是成就它们的关键，越喧嚣，越难生定力，也难生境界。若是动了嗔痴心，就休怪世界无情。

　　名是追不到的，名在别人心里。就像在我心里，始终有一些人的声名安营扎寨，而他们自身从未曾表露出扬名立万的妄念。

　　迄今为止，与阿六整整相识十年。我们的关系很有点类似于并行走路的两条腿，彼此一路扶持，才走到今天，才走得这么稳，这么顺，这么远。

　　阿六本名张朝胜，新疆和田人，因一身识玉辩玉的本领在和田玉的圈子声名鹊起，“阿六”叫得多了，大家甚至都忘了他本来的姓名。十年前的相识之初，也只是替他加工些作品，不曾想这种合作越来越融洽，索性最后改为就由他提供原料，由我来进行创作。十年里，合作从未间断，也没有产生任何隔阂，靠的，无非是信任和珍惜。

　　彼此交集的事情实在太多，十年太长，倏忽间我们变了模样，十年太短，我们收获了人生的花期，却还远未算得上璀璨。一起经历过最苦难的年月，一起抵御过最诱惑的利益，这种久经考验的友情，早已经化作成为白水，滋润心怀，素朴而绵长。

　　还记得在他店铺开张的庆典上，不善言辞的他一口气说了好多话，而不胜酒力的我，也在那一天酩酊大醉。不知怎地，心底兀地冒出东坡的那句“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场”，究竟未能免俗。

　　很多时候，我觉得应该为卢开飞写点什么，一动笔，心绪便百转千回;应该对开飞说点什么，一开口，千言万语却消逝无踪影。对于这位亦师亦友的“前辈”抑或是“恩人”，好像真的不用刻意去做什么，做了，反而见外，我想，他该是最懂我。

　　结识开飞是我人生的一大转折。他成名颇早，我到上海的时候他已经成立自己的工作室多时，有着自己明确且成熟的风格，我现在以花鸟为主的创作方向就因为受他影响。虽然年龄长幼、技艺高低各异，但在我的记忆中，我们之间好像从未以师徒、员工和生意的关系相处过。刚认识时正逢我创业之初，时局艰难，他给我介绍加工，也会在创作上不吝指导，点滴细节汇集起来，恩情足以成海。那时一起买料的经历最是难忘，每次揣着仅有的几百块钱，跟着他在苏州朱家园走一圈，回来通宵达旦琢磨几天，一时的生计便再也不用发愁，由此及后，否极泰来，境遇越变越好。而买料的队伍，随着郭万龙、吴灶发等好友的陆续加入，也日渐变得更加欢乐。印象最深的一次，买了料美滋滋地用塑料袋拎着，一路有说有笑，等回到上海，才发现买的三块料不知什么时候漏掉，就剩了一块!

　　不可否认，那是我最潦倒的时光，也是我最快乐的时光。

　　如果当代玉雕行业真有什么大师的话，于泾要算一个，尽管他自己并不一定认可。

　　业界向来传闻他做活慢，真是极慢，他一辈子性格就是这样。在现在这样的环境下，可以在如此年纪，凭一己病体花三年时间做一尊观音，如同修行。我荣幸旁观了观音成型的始终，完成那尊观音是他的夙愿，很有封笔之作的意味，其间大病一场，最大的忧虑也不过是怕自己不能如愿完工，好在吉人天相，念力和技艺双重结合，最终造就了奇迹，独此一件完成，人生足以堪称圆满。

　　这样一个人，外在的社交几乎没有，也没有徒弟，天天单纯地在家里的机器上设计、雕刻，几十年如一日，清苦如此，却甘之如饴。了解他的人，会敬重，不了解而知道他的人，也会钦佩，无从置喙半点损贬。

　　和于泾大师相似之处在于，我也不爱交际，平时圈中交际往来，仅限于居家数里范围的脚程，这也是我能和于泾大师交往颇深的直接原因，因为两家相距实在太近。从艺多年，在很多公开的场合，我更愿意做一个倾听者，但毕竟还太年轻，没有他那样的境界，所以才会身不由己;但创作就是创作，无论外界怎样评价，真正说话的只有作品。

　　于泾大师已然是我仰止的高山，它就那样静默地矗立着，让我莫名心安，自觉并不孤独。随着接触渐多，对他了解愈深，心中也便渐趋笃定：我就是要成为他那样的人。

　　一直觉得吴德昇大师是业界的一个传奇，因缘际会，未曾想自己竟和他有了师徒之谊，于我而言，这称得上是一种莫大的荣誉。

　　七年前，与他有过一面之缘，相互并不熟识，接而一直到2009年，中间多番接触，无论是性情与手艺都十分投缘，加上受他引荐参加“天工奖”，感受到他的古道热肠，接而蒙受其教导肯定，终于有资格拜入门下，也算是了却了自己的一桩夙愿。辗转数年，至现在，我们成了相聚两个红绿灯距离的邻居。

　　吴德昇大师身兼中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师两大荣誉，可谓当代玉雕之艺术大家。大师尤其专精人物圆雕，仕女、罗汉两大作品题材可谓当代玉雕之代表性风格，其作品既有浓郁的现代主义气息，又不失东方传统审美韵味，对当代玉雕人物领域创作格局影响极深，令我等后辈不能望其项背，自愧弗如。

　　除却对于吴大师艺术上的崇敬之情，他对于整个行业的热诚与责任感，也让我感触颇深。2009年我第一次参加“天工奖”，作品《金色池塘》首战告捷，斩获金奖，他的慧眼识珠功不可没。随后，总于来往间点拨一二，不吝赐教的姿态颇为坦荡，古道热肠，豪无保留，使我有醍醐灌顶之感，创作由此精进。我不是特例，对灶发，对其他人，他也一向扶植栽培，桃李开遍，不可胜数。

　　如果说开飞指引了我在这个行业的方向，那么是他，造就了我在这个行业的高度。

　　我无法评判自己的视角是否公允，但这些人的名，就这样落在了我的心里。