翁祝红： 如琢如磨 晶澈澄明

　　说到杭州人熟悉的良渚文化，我们首先会想到那各式各样的玉琮、玉璧、玉钺、玉璜……先民们的创造让良渚成为中国玉文化史的“三江源”。如今，在这片“三江源”上，一座玉文化产业园正在延续千年文明的血脉。翁祝红，就是入驻其间的首位中国玉雕大师。

　　崎岖成长 走向攻玉之路

　　翁祝红的家乡在建德，村子里有很多传统文化的遗迹：木雕、石刻、彩绘随处可见，“像我家的房子，就有两个雕梁画栋的天井，我从小徜徉其中，还会用木炭和白纸把那些雕刻拓下来”。

　　1989年中考之后一次车祸，让翁祝红差点与工艺美术擦肩而过，但也是这次车祸，让他觉得冥冥中就已注定他会走这条路。当年，翁祝红怀着对美术的向往报考了建德大同中学工艺美术班。8月9日美术专业加试的那天，他一大早就坐上大客车，大概走了十几公里，就一头栽下了十几米高的悬崖……醒来的时候，翁祝红脑子里第一个念头就是：赶不上考试，进不了工艺美术班了。

　　幸运的是，缺考美术的翁祝红却还是收到了录取通知，在工美班，翁祝红系统地学习了素描、色彩、艺术理论，也有了相对专业的鉴赏眼光，却没怎么学到具体的工艺美术。入学第二年，还在纳闷中的翁祝红就被安排到杭州玉雕厂实习了。翁祝红逐渐发现，玉雕和画画虽然工具材料不同，实质上却没什么区别。都是审美的表达，只是具体的实现方式有所区别。就这样，翁祝红踏上了这条玉雕之路。

　　辗转前行 发现水晶的澄澈

　　在杭州玉雕厂刘青松老师傅的严格要求下，他进步很快：“从表面上看，我做活很慢，但每做一遍就有一遍的感悟，每修一次就有一次思考”。翁祝红雕玉水平与日俱增的同时，上世纪90年代的杭州玉雕厂却开始走下坡路了。处于苦闷中的翁祝红便准备跟随师傅前往玉雕行业繁盛的扬州。这时，一位副厂长挽留他道：“扬州卧虎藏龙，高手如云，去了之后你就被淹没了，不如留在这做骨干”。翁祝红闻言，更坚定了去扬州的决心：“我当时正因为如何提高创作水平而苦闷呢，到一个藏龙卧虎的地方，岂不是得偿所愿?”1993年8月，他就义无反顾地去了扬州。

　　果然，扬州的那几年让翁祝红开始真正理解和有意识地继承传统。相比此前单纯地“把一件东西做好、做到极致”的状态，此时的翁祝红开始从玉石文化和玉雕艺术的宏观角度来看待创作。此后，翁祝红又辗转杭州、南京、东海等地。一次偶然的机会中，他接触到了台湾雕刻大师的水晶雕刻，“它的精致程度超出了我的想象，我真不敢相信这是雕刻出来的，于是，我夜以继日地研究工具和手法，体会水晶的气质”。

　　2005年，翁祝红与老师仵应汶合作的《千手观音》获得了当年“天工奖”(中国珠宝玉石行业最高规格奖项)金奖。对翁祝红来说，这是一次肯定，也是一个引导，“从那以后，我的思路更加清晰，这件作品奠定了我的风格基础”。

　　回归源头 雕琢本土玉文化

　　2006年底，已经对水晶雕刻有了整体把握，逐渐把自己的性情融入水晶中的翁祝红，决定回到杭州。“我觉得我有必要回来，从整体上培育杭州玉雕的创作，探索玉石雕刻与江浙文化的交融，构建出当代风格的杭州玉雕”。于是，良渚这个玉文化“三江源”成了最佳选择。

　　中国玉器经历了巫玉、神玉、王玉直到民玉的多个阶段，如今已成为最为中国人亲近的文化符号。“玉是最能体现中国人情怀、气质的东西。玉器本身的质感，以及雕玉过程中讲究的‘如琢如磨’，都能体现中国人的坚韧、温润，外柔内刚等内涵” 。翁祝红擅长的水晶，则更具有通透、灵动的审美气质。在创作中，他大量采用圆融饱满的面积和线条，把凹面和凸面结合在一起，展现水晶本身的生机和动势。这些风格与翁祝红擅长的佛像题材结合在一起，更达到了自然与人文的统一。

　　除了自身的创作外，翁祝红还在为成立一座良渚玉雕研究院而努力。他希望通过研究院开展多学科的交叉研究，吸收考古界、文化界的研究成果，利用好艺术类高校的开阔视野，并积极开发新型推广模式。“这将是一项任重道远的事业，做文化事业是需要情怀的，没有全身心的热情投入，文化就不会与你产生某种情感交互。在余杭良渚这片玉雕的‘三江源’，我可以吸取到无尽的灵感和激情。”

　　心地澄明，热情如火

　　翁祝红，1991年工艺美术学校毕业进杭州玉雕厂学习玉雕工艺，1995年起专业从事水晶佛造像的研究与创作，2006年11月被评为“中国玉石雕刻大师”。现为浙江省珠宝玉石首饰行业协会常务理事、大师委员会常务副主任。2010年10月，翁祝红作为首位中国玉雕大师，入驻余杭良渚玉文化产业园。