林飞：寿山石雕是减法 一石一色难造假

林飞寿山石雕刻作品

　　林飞， 1954年生于福州市鼓山后浦。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、国家级高级工艺美术师。其作品题材广泛，善于从中国文学作品和历史典故中汲取营养，同时擅长雕刻“美女”，开创了寿山石雕新的艺术领域。作品曾获中国工艺美术“百花奖”一等奖、中国宝玉石“天工杯”金奖及其他多 个国家级大奖。

　　上世纪50年代出生于石雕世家的林飞，不仅在传统文化题材上有着出色的表现——三十多岁时便凭借着《独钓寒江雪》问鼎中国工艺“百花奖”金奖;更因其将女人体引入寿山石雕，在行业内引发了“追风潮”。本次展览，观众就可以一睹他那至真至美的女性之作，譬如《琵琶女》。

　　自费出国泡博物馆 创作一出手就格调高远

　　林飞可谓是国大师“二代”。父亲是老一辈中国工艺美术大师林亨云，很早就以《熊》、《海底世界》等经典名作蜚声海内外。从小，由于耳濡目染父亲教学授徒，林飞的动手能力非同一般。高中还没毕业，他就被请到寿山石雕厂里当师傅，带徒弟。十八九岁，他的工资待遇在工厂里已经位于塔尖——一个月80元。

　　但林飞总感觉自己的素养还不够，必须到学校里面深造。因此，恢复高考以后，他就进了福建省工艺美术学校学习。三年时间，他如饥似渴地学习西方美术理论，在工厂实践中所遇到的种种问题，终于获得了比较完美的解决。毕业后，林飞留校当了老师，更明白了，传统要得到更好的继承和发展，必须进入学校。“师傅带徒 弟，那是点对点;老师教学生，那是点对面。譬如一个班级有二三十名学生，总有几个天分比较高的，能够更好地传承和发展传统技艺的。如果是传统的师傅带徒弟方式，徒弟的天分不够，那再好的技艺也会失传。所以，学校教育非常重要。”

　　而对于自己，林飞的要求更高了。除了唐诗宋词等传统文化学习 持续不断，上世纪90年代，他还自费去了两趟美国、三趟欧洲，原因无他，就是想亲眼看看那些在印刷品上已经耳熟能详的原作。每一趟十几天，他基本都泡在博物馆里，潜心研究米开朗琪罗、罗丹等大师的作品。这使得他的创作一出手就格调高远，个性鲜明。

　　譬如他屡屡为人们所提及的作品《膜拜》， 就是一件高度凝练的作品。90度角的大侧面姿势，使得大面积的白色石材得以充分展现，底部处的一小块黄色雕成人物的头部和手，则让人物具有立体感。向来善于以人物作品表情达意的林飞，在这件作品中却刻意忽略了人物表情，甚至看不清人物的面目，只有一身衲衣匍匐于地，但其中所蕴含的虔诚力量，却撼动人心。

　　林飞说，这块石头太特别了，大部分是纯白色，只有局部的地方色彩丰富，该如何俏色巧雕呢?他一直不知从何下手，放了一年多时间，某一日，忽的豁然开朗，想到了“膜拜”的形象，不就可以很好地将石材的特点呈现出来么?“构思太重要了，石雕业中有句行话‘一巧顶九工’，而这些，都要平日的不断积淀才能获 得。”

　　女性美与寿山石之美相得益彰

　　在寿山石雕女性题材创作方面，林飞更是开风气之先。

　　“父亲雕刻熊猫非常出名，自己即便刻得再好，也无法超越他;就是能够接近他的水平，别人买下后将名字改掉，换成父亲的，那更会贻患无穷。所以我从比较早就立志要走自己的路。”林飞说。

　　他找到的最自我的表达，就是女性。“女人体是最美的，而寿山石也是石头中至美的，两相结合，相得益彰。”

　　女人体的雕刻，最重要是结构、比例、线条以及作品的整体感，而传统工匠一般都不太注意作品的完整性、形式感。“创作一定要提升和概括，不能完全照搬现实，否则就会缺少艺术性。在广州美术学院学习期间，我就曾做过一次实验。有一位模特的手特别美，我原封不动地翻模下来，发现效果和实际完全两样。所以，艺 术一定要升华。”

　　这在他的作品《夏娃》、《贵妃出浴》、《女娲补天》中，都有精彩表现。而最令人赏心悦目的，是他将西方神话题材引入传 统寿山石雕的《丽达与天鹅》。作品中，林飞精确地刻画了一只展翅的天鹅与丽达之间的灵肉纠缠。原石晶莹通透、温润细腻，正好用于表现丽达吹弹可破的肌肤和天鹅洁白无瑕的双翼，林飞用行云流水的线条凸显了女性的丰腴美满，同时又表现了天鹅的飘逸柔软。天鹅双翅展开，纷纷羽毛无数，每一片却重而不复，都有自己 的脉络，都有自己的纹理;丽达与天鹅之间，一疏一密，一简一繁的对比，也凸显了中国历来强调的对比美学……

　　最初拿到这块坑头石的时候，林飞发现，原石形状凹凸不平，又呈扁长状，边缘很不规则，如若是将石材加工打磨成规矩的形状，会浪费很多优质的石材。最终，他想到了一个绝佳的点子——将其雕成展翅的天鹅。

　　黑格尔在《美学》中指出：“美是理念的感性显现。”《丽达与天鹅》，正是如此。

　　美院师生参与创作 工艺日趋艺术化

　　广州日报：像寿山石类的石雕和玉雕等，都被归入工艺美术行列，在您看来，工艺美术品应该将“工”放在第一位，还是将“艺”看得更重些?

　　林飞：其实，寿山石雕应该属于小型雕塑。为什么叫工艺美术?是由于新中国成立初期，中国的工业基础比较差、底子比较薄，只有手工作品能够出口，所以这些雕塑作品都被归入工艺美术。就石雕本身而言，艺术性才是最关键的。工匠的技艺容易学到手，要让作品有思想、有内涵，那得看个人的领悟力和创造力了。在这点 上，艺术远比技术重要。

　　广州日报：那您认为当代寿山石雕及其他各种雕刻，在“工”上是否比古代乃至近代有所进步?

　　林飞：我认为随着美院师生的参与度增加，传统工艺日益走向艺术化，以前的作品可能匠气更重些。

　　广州日报：但也有不少人认为，古代匠人心无旁骛，干活虔诚认真，做出来的东西在细节上更经得起推敲，不像今人，虽然注重设计，但在精益求精方面可能做得不太够。您怎么看?

　　林飞：这个讲法有一定道理，但也有片面性。古代匠人大多是官家所养，不用计较成本，不必讲究经济效益，唯一的目标就是做好东西。今天的市场经济条件下，寿山石雕需求量激增，从业人员基数大，当中肯定会涌现出一些能力非常强的。就是新中国成立以后，在计划经济时期，从事寿山石雕的也就那么一些人，而现在整 个行业有十几万人，总有艺术修养非常高又很用心的人在拼搏。另外，以前一名艺人要将手下的功夫练出来，得二三十年时间，现在借助高科技，很多细节都可以 做得更精致，而且创作者的艺术寿命也大大延长了。像我已到花甲之年，借用放大镜，现在仍然可以从头到尾、一丝不苟地完成一件作品，这在过去恐怕是很难想象的。

　　广州日报：现在您的作品都是亲自上手吗?还是有的作品是您提供创意，而后由徒弟们来完成?

　　林飞：寿山石的一大特点是，每一块石头都是独一无二的，而且非常珍贵，如果将作品交由徒弟们打理，有些地方他们没处理好，那作品就毁于一旦了。因为石雕是减法不是加法，被打下来是无法补回去的。所以从设计到操刀，始终都是我自己做。

　　每块寿山石都有生命 需因材施艺

　　广州日报：历史上，寿山石一直是最受欢迎的印章材料，您觉得主要原因在哪?

　　林飞：寿山石无论质地、色彩还是柔软度，都特别适合于手工雕刻。而寿山石中的田黄，由于跟古代皇家专用的黄色是一致的，而且出自福建寿山，产地中既有“福”又有“寿”，很符合皇家的身份地位。可见，寿山石作为印章石，既有材质上的优势，又有文化上的特殊意义。

　　广州日报：今天的寿山石雕，有什么不同于其他玉石雕刻的特点?

　　林飞：很多玉石材质都特别硬，雕刻起来很费劲，因此要靠工人帮忙完成，这样做出来的东西，就很难完全体现创作者的意图;而寿山石软硬适中，非常适合上手，创作者做起来很有感觉，作品可以很到位地体现创作者的艺术构思。

　　广州日报：寿山石的种类非常多，您是“有雕无类”，还是会特别注重石材的名贵程度?

　　林飞：每一块寿山石都是有生命的，都可以因材施艺，都能开启我们的想象力。当然，好石头加上好工艺，作品的价值就非同一般了。

　　广州日报：现在优质的寿山石是不是越来越少了?

　　林飞：是的，好料太少了。如果真正有品位的大师不多用好石头，被一般工匠拿去做了，那就太浪费了。

　　广州日报：这几年整个艺术品市场状况不太好，对寿山石雕行业、对您的创作是否有影响?

　　林飞：其实，整个行情沉潜下来，真正的高手就凸显出来了，这才是优胜劣汰。我们可以看到，有艺术造诣、功夫到家的石雕大师们，现在仍然忙不过来。而且，好料也能得到更好的利用，这样反而不会造成资源浪费了。当大家都一窝蜂上的时候，工做得再差也能卖出去，很多好石头被生生糟蹋了，非常可惜。

　　广州日报：那您认为，寿山石雕收藏，应该注重哪些方面?

　　林飞：藏家一定要加强自己的文化修养和艺术鉴赏能力，多看、多问、多学，这样才能分辨出什么是好作品。好东西永远是稀缺的，永远有升值空间。在市场不好的情况下，料好、工好，价位仍然坚挺。

　　广州日报：寿山石雕造假的多不多，藏家又该如何辨别?

　　林飞：寿山石雕造假很容易被识破。因为一石一形一色，要复制太难了，同时仿制品的艺术水准往往太差，只仿个签名是没用的。一些藏家收了赝品，只能说他自己的鉴赏能力太差了，不经学习就乱买。只要用心点，原作、伪作是很容易判别的。