浅谈玉雕文化作品的创意与设计

　　在谈这个话题前，有必要先说几个概念。

　　一、什么是玉、玉文化以及玉雕文化?

　　东汉许慎在《说文解字》中，对玉的定义为“石之美者、有五德”这句话精确的概括了玉的两大特质(一种是物质层面的玉、一种是精神文化之玉)。玉乃天地造化之美物，那么何为玉之美?一、从生产劳动中发现石之美;简单磨制中发现朴拙之美;玉不琢不成器，从工艺中表现玉器的玲珑美;从物质中升华出人的道德美。而“道德之美”才是玉无价核心价值之美。所谓五德，指玉具有坚韧的质地、温润的光泽、美丽的色彩、致密的物理属性、以及舒扬的声音。正如君子一般温柔、仁厚、坦荡、勇武和超凡的品质。使玉发展成中国传统文化重要的组成部分，也是东方精神文明生动的物化体现，千年来一脉相承，期间不论是帝王玉、君子玉、民间玉都是真善美的载体和化身。那么“玉德”的弘扬就成了玉文化核心价值的体现，以及创作之初的文化诉求。以文化之玉为内核，通过创意设计与制作，使玉的物质之美和文化内涵得以展现，并传承治玉人的审美意趣、文化诉求、精神内涵等，以温润的玉为载体记录着几千年来的文明和道德价值理念。灿烂的千年中华文化，唯独玉文化一直连绵不断，贯彻始终。中国文化有多深，中国玉文化就有多厚;中国文化影响有多大，中国玉文化就有多广。中国玉文化是世界文化古国中惟一千古流传的物质文化和精神文化。并在我们这一代治玉人手里将这种正能量一脉相承下去并大力弘扬。

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　　二、什么是创意设计与制作?

　　简单来说创意是想法的不断延伸、设计是谋划，而制作是具体的实践。

　　一件好的玉雕设计与制作，它都是由玉雕设计师所创作构思设计制作而成，具有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧妙设计提供了良好的物质基础，亦使玉制品生动、自然、富有文化气息，而使世人更加真爱。每一块原石都有着不同的纹理，有着独特的意境，都有儒释道精神内涵“不立文字”的体现;每一块原石都有着不同的皮色，有她特有的生命。玉被灌注了太多的中国文化内涵，是中国人文精神“德”和“礼”的象征。玉造型圆润，质地细腻、色彩丰富，具有从玻璃至油脂的光泽，皮色多样等，能够满足人的视觉享受。在玉雕作品中，线条、色彩、造型等均以一种特殊的方式组合在一起，一定的形式与形式之间的关系激起了人们的审美情感，这是“美玉心琢”后给人带来的直观体悟。是所有视觉艺术的共性所在，玉石本身带有的信息的(如颜色、肌理、玉质等)这些都负载了作品的功能和艺术想象的意象世界，突破了不同审美主体在认识上的差异和局限，使作品既具传统美学风格同时又有个性的差别。将不可表达的变为可表达的。而这些需要艺术家在创作时用广阔的视野，宽容的胸怀去观察理解，并结合玉雕艺术的自身特点，融汇贯通。我国近代著名的美学大师朱光潜说过，美是什么?我们认为他总结的很有道理，他说“美是心与物的结合”，而玉雕之美不更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合吗。在设计创作时我们提倡不去施加外力而使其改变“玉”

　　原本的自然之性。而“尊玉施艺”不就是知玉性、知人性，把自然哲理与人生哲理紧密结合，善待自我，尊重玉性，养天地之正气，弘扬玉道精神，用情感施以艺术，使玉文化发扬光大。

　　在设计制作时与玉石的自然肌理、色彩、玉质等发生着共鸣，表达玉的声音，淡泊宁静，清远澄净。主张与玉合作下的自然美、人文美、艺术美融合，追求“大道至简，美玉心琢”的艺术效果。

　　一个懂美的人，才能创造美;一个有着良好美学素养的人，才能做好玉雕的设计创意;一个有着深厚文学素养的人，才能将玉文化精神，由内而外的表达出去。

　　三、什么是工艺品什么是艺术品?

　　首先我们从一个幽默的比如引入这个话题，如果说一个理发师他只会理平头，那么所有找他理发的朋友们都会被打理成小平头，这就是工艺品。那么还有另外一位理发师他会根据每个人的头型、气质、年龄、以及职业特征来精心设计并配合高超的技艺使理发者焕发一新，这就是艺术品。

　　从创作性质上来说，工艺品是制作型表现，以工艺为主。“精益求精、巧夺天工”是工艺品创作的最高追求。而艺术品是创作型的表达，以文化为诉求，以精神为内核，是高超的技艺合作下的产物。因为天工不可“夺”，我们要提倡的是与“玉”的合作，实质是在与自然合作。努力去做到“道法自然、巧合天工”的艺术效果，在创作上“重道轻术”一切合乎道的发展规律去施艺，做到“尊玉施艺，大道至简”。

　　在理清了上述的几个概念后，让我们着力来讲叙，创意与设计在文化中的重要性，我曾经看到一个报道，有一个艺术家，在我们景德镇，以自己的创意设计了一件陶瓷作品，并请景德镇的师傅按照他的设计给制作出来，在西方的一次拍卖会上以500万成交，而同样的工人也做了一件，但价值无法提升上去，因为格局范围上升不到艺术品范畴，附加值不高。那么差别在哪里呢，这里面起决定性的因素就是创意与设计，从广义角度来说创意和设计是贯穿一件文化作品从材质到销售的整个过程，在文化商品的价值链上处处有设计环环有创新。而站在整个产业的高度来说创意和设计也是实现从“制作型”向“创造性”转变的最重要抓手。

　　既然创意设计如此重要，那我们应如何才能做好创意与设计呢?我认为创意不是子虚乌有，设计也不是无病呻吟。创意的目的是艺术化的表达，是为了传情达意，而艺术的要求是有感而发。这就要求一位优秀的设计师要有丰富的文化积淀和艺术素养，还要有足够的观察力、理解力、想象力、表现力。如别人看到的是一颗柳树，而设计师能够看到整个春天，乃至感知随风而来的心情，很难想象一个不知道黄金比例、老庄哲学、唐诗宋词，没有创造思维的人是很难创作真正意思上的玉文化艺术品!

　　其实先哲们对书法艺术上的认知与总结，对我们今天玉雕创作仍有很大启发。中国的书法艺术由来已久，而书法艺术可以说贯穿古今，是中国文化和艺术发展的缩影，也是东方文化精神化物了的体现。苏轼提出了“作字之法、识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”，说明一个人学识修养直接影响书法创作。若王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》文中内容非个人的情感表达和人文追求，假设乃是抄写他文说成，那么这三篇文章的书法艺术也不会被后人尊称为“天下第一(第二、第三)行书，因为一个缺乏情感表达和文人追求的艺术作品那只是结构、形态等方面的变化，顶多是一个技巧范畴，达不到一件艺术作品的要求，是缺乏艺术精神的作品。通过苏东坡对书法艺术的见解启发了当代玉雕艺术的创作，一个玉人的文化素养、美学素养不也必然影响了后期的玉雕创作吗，如果一个玉雕师拿到一块原料在眼里都是观音、都是貔貅，那么这样的创作不就是千遍一律，何来艺术创作?何来玉文化表达?何来艺术精神?

　　在这里希望从事玉雕创作的朋友们，在玉雕创作之余，勤加学习，不要忘记了给自己“充电”。只有一个具备“良好的道德节操、艺术素养、文学素养、美学素养、专业技能”的人，才能创作真正的艺术，一个属于一个社会、一个民族的艺术。