宋代小品画与花鸟玉雕

　　我一直以为，把宋代小品画的表现手法在花鸟玉雕上实践是再适合不过的。与小品画一样，玉雕的材料规格不定，有方有圆，但画面往往也被限制在咫尺之内。花鸟玉雕空间虽小，雕刻者绝不能轻心率意，应该发挥想象和创造性的构思，精巧洗炼地使用雕刻技巧，淋漓尽致地刻画出艺术家的情趣和感悟，反映出时代的气氛和情调。

和田玉挂件

　  宋代小品画以团扇和画页为主，既在题材、笔墨、风格等方面，与画坛总体发展相趋同，又在立意、构图、意趣等方面，展现出自身小品特色。作品往往选取最精彩的局部情景，运用特写式的近景布局，精细地刻画主体物象，简洁而鲜明地传达出对象之形与神、作者之情与趣。小品画幅虽小，但内涵丰富，艺术精湛，以小见大，内容也是“咫尺之图，写千里之景”，“一花一世界，一叶一乾坤”。这些局部放大、近景特写、精细刻画、重形传神的表现手法，使宋代小品画别具情趣，十分适合于在手头案边细细品味。

　　不可否认，自己在花鸟玉雕的创作上，受宋画影响最大。宋人的很多作品都源自对物象的深入体察，画史至今留有宋徽宗赵佶让画院诸人在宣和殿绘孔雀的轶事。宋代的花鸟画之所以得到空前的发展，是与皇家的提倡分不开的，赵佶本人就是此中高手，他的画作《腊梅双禽图》、《瑞鹤图》和《芙蓉锦鸡图》等，都章法别致，生动有韵。在宋徽宗的大力倡导下，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

　　在我看来，工笔画与玉雕也有相通之处，同样可以把物象表现得十分精致、生动，但缺点是容易显得太繁琐、太匠气。于是，我又把目光投向了南宋四家中的马远，此人有“马一角”的别称，因其喜作一角式的构图。比如马远的《梅石溪凫图》中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以其典型的斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明对比。画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭，既起到了平衡构图的作用，又是画面中的点睛之处，一片“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣跃然绢素。从其作品中不难看出，马远擅长将自然景物浓缩凝练，山之一角，林之一隅，诗意盎然，意境深邃，以此借鉴在花鸟玉雕上，便能创造出简洁而丰富，重点鲜明的作品。