古玉：美在斑驳古朴间

　　上海震旦博物馆以古器物藏品丰厚闻名，特别是其玉器收藏，不仅体系完整，而且珍品佳作众多。近日，该馆举办“传统与创新——先秦两汉动物玉雕展”，观众得以真正认识这种叫做玉的石材。流传8000年之久，躺在震旦博物馆展柜中的美玉都带着一身沧桑和斑驳，它们是骁勇的龙、威猛的神兽，通体可能并不透明，没有明艳的颜色，但都造型隽永、纹饰精美、神态逼真。如果你对玉的认识还停留在美女颈间红绳穿挂的白色凝脂，亦或圈住手腕的一环翠绿，那么这些藏品会从根本动摇你对玉的狭义认识——它其实是清冷的、高远的、幽静的、若即若离的。玉器店里那些白绿间杂的玉白菜?只能说，那是玉被极度世俗化的产物，请把它和真正的古玉区别开来。

　　石之美者皆为玉

　　震旦博物馆的寻靖元博士进行解说时，多次说到“石之美者皆为玉”，这也解答了大多数人关于“到底什么才是玉”的疑问。

　　在中国传统文化中，玉是一个很大的概念。单纯从矿物学的角度，玉可分为硬玉和软玉两类。硬玉属于辉石类，有白、绿、紫等颜色，即我们常说的翡翠。软玉为透闪石、阳起石类，有白、青、黄、墨、绿等色系，新疆的和田玉是最大名鼎鼎的代表，这也是我们印象中狭义的“玉”。而蓝田玉、大理石、玛瑙、绿松石等材质在古代也被制成与玉器相同的器物，在中国传统文化中它们都是广义的玉材。

　　中国历来有“玉德说”，将玉质之美和君子的德行媲美。玉的质感、声音、密度、纹理、硬度、瑕斑和光泽，分别对应君子的“仁、知、义、行、勇、情、辞”等七德。这种被提升到人文精神的美玉，材质更狭义，比广义的玉材更珍稀。

　　在传统玩家和古器物研究领域，玉又被其他标准定义。玩家将深埋地底、在质地和色泽上发生变化的玉器视为美玉。而古器物学研究更关注玉器的出土特征，以此作为真伪鉴定的依据。

　　先秦两汉玉雕盛世

　　寻博士介绍说，战国时期手工业发达，玉器制作迎来一个高峰。这时期制作的玉器以珮饰器、带钩、玉戈等为主要品类，其中龙形珮数量最多，玉带钩的钩首也多作龙头，中国古人对龙的喜爱和崇敬从这里也可见一斑。观看展品可以发现，战国玉龙大多为单体龙形，只有少数具有双龙合体或龙凤共身的形态，将龙纹、兽面及凤鸟等联结成群体式的玉器数量并不多。

　　寻博士提醒说，此时期的中国古人已充分认识到“中轴平衡、左右对称”具有非凡的美感，所以制作的玉器无一例外都遵守这一原则。在纹饰方面，谷纹是当时的时髦纹饰，这种将单一重复的花样雕满玉器表面，构成规律性图案的纹样异常古朴简洁，绵延在玉璧、玉珮上，有种静谧之美。战国后期，群体动物纹及平面立体化装饰相继出现，曲折波动的错落效果又胜谷纹一筹。这时，追求精美细致风气日浓，细密雕工兴起，玉工们在玉器上施以扭丝纹、鳞片纹等技法，使战国玉器呈现出前所未有的美感。此时期的开拓创新，直接影响到汉代玉器制作，在玉器发展史上起到了承前启后的作用。

　　战国晚期，玉雕已开始尝试从平面走向立体化，至汉代，则进入立体化全盛时期，玉工们采用美玉、玛瑙、绿松石、煤晶、大理石等广义上的玉材，雕琢出众多圆雕动物，如狮、虎、猪、马、龙、兔等。寻博士称，这些作品最鲜明之处在于，件件都是依料施工——原石像什么动物的形态，就把它雕琢成什么动物。她说，聪明的汉代工匠已经能够利用多角度取象，用浮雕和凹弧面技法突显动物的五官和肢体，再在局部精刻细节，或加上装饰性线纹强化立体感。汉代玉工还喜爱雕琢跳舞的玉人，无论衣着、神态还是舞姿，都传神到位、动感十足。

　　欣赏残器上的美“黄金有价玉无价”，一句俗语形象概括出玉身上充满价值不确定因素的特点。这种美丽的石材，因原生之美和稀缺性决定其高昂的身价，又因工艺、造形、纹饰的不同加分或减分，而优厚的历史和浓郁的文化等复杂人文因素又能助它在收藏市场上成为翘楚。

　　震旦文教基金会董事吴棠海先生是古玉专家，他著书指出，古玉是一个完整的学科，初学者可以从看玉、读玉、解玉三个阶段学习进阶。看玉即为从玉器的料、工、形、纹四项特征着眼入手，认识古玉的质地颜色，研究它的切割工法、赏玩它的造形和纹饰之美。读玉是了解古玉发展的历史脉络，以料、工、形、纹为法，研解各个时代作品。第三个阶段是最高层次，即探索各代玉器的创意美学，体会古代玉工的巧思和智慧，解玉之名由此而来。

　　爱玉之人都有自己对美玉的认知和理解。寻博士的观点非常不寻常，她认为，残器上的美是最美。她举例介绍，一件玉石被从中间剖开，玉工原本是想制作两件一模一样的玉器，但因切割时刀锋走偏，两块玉石大小不再均匀，玉工因料施工，精琢出两件略有差异的佳作，这种“不完美”的作品才是真的美。

　　缺憾因其突发的戏剧性，才拥有生命和张力，古玉与人生，契合如斯也。

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　　看风格来断年代

　　古玉量少珍稀，收藏者的专业知识、个人修养、文化底蕴明白标识出入门这项收藏的门槛。寻靖元博士结合展厅中的展品，仔细讲解了如何用断代法鉴别古玉，这对初涉此门的新手，显然更具实用性。

　　一个时代的作品无疑镌刻着那个时代的审美观、价值观，这种比较统一的“风格”就是断代法的依据。比如战国时期，传统风格兴盛，从大方向上讲，玉器多为平面，但样式多变;从小方面看，以龙形玉珮为例，作品一般以单一视点取像为主，即龙都是侧面。另外，龙身均呈蛇形，扭曲细长，龙身上的纹饰以规律的谷纹为主。到了汉代，审美观和价值观发生变迁，立体化成为这一时期最主要的风格，这种突破前代的创新自然成为汉代玉器最显著的标志。细观这些360度(即圆雕)雕琢的动物、人物、器皿，大都由多视点组合，即在一个动物或人物身上，进行侧面取像、正面取像和后面取像。寻博士以玉狮举例，从正面看，除了头部向前外，狮子的臀部也扭向前，这就是从后面看的后取像效果，而在真实生活中，狮子是不可能头部臀部同时扭向前方的。汉代玉工采用多视点取像，就是为了增加玉雕的立体感。另外，汉代玉工还掌握了在平面玉雕上体现出立体感的技法，比如，他们会在器物表面做出弧面，或在平面器物上做浮雕，这都是突显立体效果的办法。

　　从平面到立体，从单一角度到多视点组合，战国和两汉时期的古玉依据各自的鲜明风格，自然区分开来。寻博士说，汉代以前(包括汉代)，玉器的主要用途为祭祀、礼仪、丧葬，装饰作用很小。到了唐宋元明清时期，它才表现出更大的世俗性，其装饰性和财富特征才得以突显。所以，“古玉”一般是指两汉以前的玉器，它大多出土自考古发现的古代墓穴，数量非常少，流入民间藏家手中的可能性极低。鉴赏古玉，选择博物馆是正确的去处。寻博士说，初学者不妨到各大博物馆试试身手，先不看说明不听讲解，只根据断代法自己推判古玉的年代，这种边学边练的方法对提升鉴赏眼光帮助很大。