明、清玉器收藏要注意哪些方面？

清，牡丹纹玉香炉

　　明、清玉器收藏要把握以下几点：

　　料好、工好、设计巧妙、有时代特征。这也说明了收藏玉器时，无论是出土的、传世的、现代的，其作品都必须能够体现这个时代特征。从而在收藏中了解这个时代的文化背景，在收藏中获得知识，去体会中华玉文化的优久历史。

　　清初，准噶尔人控制着新疆。乾隆践祚后，平定准噶尔叛乱，恢复了和阗贡玉。仅春秋两季，有超过4000斤的和阗玉，贡入内宫，更多的玉料，输往传统琢玉业集中的江南。清宫造办处玉作，承旨琢制了大量的御用玉器，一些御旨命制的玉器发往苏州、扬州、江宁、杭州、淮关、长芦、九江、凤阳等地的玉作名肆。

　　康熙以降，朝廷努力消弭满汉间的歧异，以儒学为立国磐石。在艺术领域，沿着摹古、吸收外来文化和创新三个方向发展，至乾隆一朝，诸多门类艺术蔚然而盛。

　　乾隆时期，受考据学影响，摹古多以商周、两汉为范本。内宫和京苏两地玉作琢制的鼎、觚、爵、簋、觞等陈设品，大量移植商周金彝的造型、纹饰、尺寸，一些作品循金文笔势，仿镌“司寇”、“周亚尊”、“祖丁尊”等铭文。

　　玉雕艺术对外来文化的吸纳，肇端于乾隆二十二年。这一年新疆贵族阿睦尔撒纳叛乱，清廷出兵入疆，击溃叛军。将领将当地贵族使用的碗、盘等玉器，作为战利品贡入大内。乾隆见之，宝爱不已。亲自撰文，考证其为“痕都斯坦玉器”。痕都斯坦位于印度北部、巴基斯坦大部和克什米尔一带。痕都斯坦玉器具有强烈的伊斯兰艺术的风格，碾琢工艺讲究胎体薄如明纸，线条硬拙、刚劲，玉器表面的抛光亮可鉴影，有一种近乎金属的质感，有的镶嵌金银丝和红绿宝石、或杂色玻璃。

　　清代玉雕工艺制作一改明代文人自琢、或玉工自创的方式，宫廷和民间名肆制玉，均由专业画师设计制图，匠人依稿样雕琢。垂直悬挂的组佩自明代衰微，单一坠饰和玉牌成为清代的主流佩饰。坠饰采用圆雕、镂雕技法，利用玉皮表面色泽的差异，俏色巧作。

　　玉牌为矩形、椭圆形、圆形，一面刻画、一面刻字。玉牌兴于明代晚期，入清代，玉牌上的图案有如锈像小说的插图，将山水、人物、动物、飞禽、花卉、诗词，一一纳于方寸之中。乾隆御制玉牌，艺匠经营，章法严谨，器身小不盈掌，却透出富丽堂皇的帝王气象。