如何实现玉雕作品向艺术品的转变?

穆宇静新疆和田玉作品

　　玉雕作品的价值取决于三个方面:一是原材料价值，二是雕刻工艺价值，三是艺术价值。这三个价值叠加,构成一件玉雕艺术品的全部价值。目前太多玉雕作品都是市场化，同质化，商业化，这些作品很难有很高的价值，而这直接影响了消费者对玉雕行业的映像，认为玉雕只要看材料，忽略了玉雕师的价值，所以我们要让玉雕作品提升艺术价值，让其由商品向艺术品转变，那么我们该怎么做呢?

　　首先玉雕艺术大师应该具备的一些条件。玉雕大师,指的是在某一领域具有突出成就,社会公认、受到尊重的德高望重的人。他应具备以下三个条件:一是有精深的艺术造诣和渊博的知识;二是要有很好的为人之道。三是应该具有包容、教诲和提携精神。

　　艺术大师的价值应该体现在六个方面:第一是扎实的专业基本功;第二是丰富的实践经验和实操能力;第三是博学多才的艺术修养;第四是德艺双馨、为人师表:第五是传承能力;第六是创新能力。

　　艺术大师还应拥有三项基础。第一是空怀心态,要虚心好学。第二是为人谦和,善待他人。第三是不断地苦练内功、提高修养。

　　第二个方面是玉雕艺术品的价值。玉雕艺术品的价值首先表现在产品材料和雕刻工艺上,"量料取材、因材施艺",是玉器设计的第一原则。玉雕和绘画、雕塑不一样,它往往受到原材料的限制,所以在作品的设计过程中,作者要根据材料的实际状态创作构思具体的内容,由材料引发构思,先有材后有主题。第二是"因题取意",要按照所确定的主题进行具体形象的创作。第三是"因意施艺",遵循创意来决定雕刻的方法、雕刻的工序。要求运用恰到好处的工艺技法,大胆取舍、以少胜多,达到简洁而不单调,稳重而不呆板,生动而不烦琐;体现"天然形自然刀"的魅力,也就是说要求刀工精湛,自然。

　　在雕刻设计过程中,还应根据玉料特点,巧色的别具匠心设计,即是玉雕作品中的俏色应用,做到"一绝、二巧、三不花",把那些瑕疵、斑点变成要表现的主题,变瑕为瑜。做到顺色立题、依形创意,注重巧形、巧色、巧纹路,合乎情理。

　　设计理念上,做到"尊重是前提,少雕是要求,文化是根本,创作有思想",这也符合玉雕界老师傅们"无络不刻花"的教诲。一件成功作品要求做到的是"形色相依,妙手天工;返璞归真,和谐统一"。

　　只有遵循某些玉石雕刻的客观规律和审美需求，才能让玉雕作品更具艺术气息。