如何理解古玉鉴赏的神韵

　　说到神韵，在收藏界是人人皆知的一个关键词，但神韵是什么样，却各有各的见解，能够相互融通交流的也就是一些自然流畅、粗而不拙、大汉雄风、文饰传神等概念性的语言描述而己，真正意义上的神韵有什么规律可循，却不被人重视及细心研究和总结。而神韵对于现在眼学为主的鉴定来说，又表现得极为重要，可以说它是古代人文特征和客观工艺特征的综合体现，是超越特定历史条件不可生成的重要符号，它既是鉴定古玉的可靠条件，更是创造了美的精华。

　　基于这一点，我认为玩古玉研究神韵是提高鉴赏水平的最高境界，妙趣无穷。在我的收藏实践中体会到的规律很不成熟，但它为我收藏古玉多多少少指对了一些路，引导我看了不少实物和资料，付于我很多收藏古玉的乐趣，虽不成文也简要说给藏友们看看，为收藏增添一点收藏古玉的讨论话题、为藏友们藏古玉奉上一点小料吧。

　　1.神韵有古代文明传承的规律。人们常把舞剑、跳舞和书法连在一起，原因大概主要是因为动作连惯舒展形成整体美的统一吧。古玉自身的传承以及与其它古文化比也有必然相通，这种相通就是特定符号。所以我们看古玉的文饰、雕工必须先看它是否一呼齐成，线条的摆布、连接要有闲熟自然的感觉，不要先强调均酝、工整，因为均酝、工整现在人最容易做到，缺了闲熟自然前题的工整就是缺了韵。如明代的粗而不拙，原因就是古人为了达到整体流畅之美往往忽略了对细节的处理，同样不失古朴之美，这是因为韵在其中。

　　2.神钧是没有历史界限的，但不同时期有不同的韵味。凡是古代的佳作都必须器韵不凡。但不同时期有其不同的韵律之美，就拿中国古玉史上两个高峰期的玉器特征说：战汉时期崇尚神学，人们迷信虚幻的精神追求，因而在玉器的造型、文饰和制玉工艺上留下的符号是气势、威武，辅助纹饰也趋于抽象型，留给后人想象的空间较大，能充分调动人的意境，这就是高古玉真正的价值所在。清乾隆又是一个精品玉多出的高峰期，但这个时期玉器的神韵更多的表现在写实上，它能把古代的文人墨客、花鸟鱼虫、草木山水表现得栩栩如生，出神入化，如果遇上有这种感觉的明清玉器，也不失赏之有味

　　3.仿品毫无神韵可言，但不可忽视工艺师的创作品。仿品也可称照葫芦画瓢，永远都脱不了呆板、生硬、过于规整或粗劣不勘的特点，尤其是现在市场上臆仿品、低仿品大量出现，只要我们多看书，多看真品，并从中找出一些规律加以比对，很容易就能辨别。假货大致上有这样一些破绽：一是造型纹饰不典型，有错代现象或多个朝代风格于一体。二是本朝特征与所仿朝代特征共存。三是文化内含浮浅，有其型无其韵，有急于求成的痕迹。四是有刻意形成感，照着样本事先打样的手法表现得很明显，有些还带有现代先进工具打样的痕迹，制出的玉器，纹饰过于光整、精确。这类仿品一般都是高仿

　　4。是出自高师的手仿品，古人仿古都要在器体上留下本朝的纹饰工艺特征，我看了很多，无一例外。如龙头、龙耳、龙爪等等，我想这可能是古人仿古的规距吧。民国高师手工仿古有时破了这一规距，进行不改型制纹饰的硬仿，但工力明显不到，细看便知。现代高师的手工仿品除了带有照图画样过程的痕迹外，因为时间和对特定文化内含的理解关系，加之制玉工具的先进，做出的仿古玉器都过于精细，可称精美有余，毫无神韵。当然要想细析还能找出许多规律。围绕这些规律长时间致细研究观察某一仿古玉器必定要发现问题，有的却一目了然。

　　但要说明的是现代上等玉器工艺品，是在现代先进条件下经制玉高师们精心创作制成的，他同样具有中国古代文化的传承，同样具有化时代的文化神韵，同样给人予以美的享受，同样具有收藏传承的价值，不可忽视。

　　掌握这些规律我们对收藏古玉就不会盲然，也不别神秘得怀疑一切，神韵会 在你头脑中变概念化为具体化。如过我们拥有一块工艺很不错的古玉，符合这些具体规律，神韵自然流现，细心玩上一年半载，还找不出有违历史文化特征和工艺特征的毛病，我想就值得好好收藏，谁也不会轻意否之，及是被否，否者也这能是含糊判决，说不出理由，包括没有依据的专家鉴定。有了自己对神韵的主见，就放心地让自已的古玉藏品交给历史去考证，科学最终会给真正的美丽、远古的文明划上精准的句号。