第二期中国玉雕大师私藏精品鉴赏会正式开展

    　春节将近，节日气氛愈来愈浓，无论行至室内还是奔走于室外，放眼望去处处洋溢着喜庆、欢乐的气息，在这阳光灿烂的日子里，《第二期中国玉雕大师私藏精品鉴赏会暨沈水富、张焕庆大师专场讲座》活动于2月7日在玉恒堂上海总部如火如荼举行。

　　2月7日，中国玉雕大师沈水富和张焕庆先生莅临现场，作为玉雕行业中的佼佼者，二位用他们最具代表性的玉雕佳作，向大家诉说着：动物与花鸟题材的玉雕作品表达，是中华传统文化众多表现形式中的一种。作为玉雕艺术中最常见的题材，已渗入到艺术创作的各个领域，是必不可少的基础元素。跨越沧海桑田，历经数千年历史巨变，熠熠生辉，依旧璀璨耀眼。

　　中国玉雕大师沈水富老师用质朴的语言首先畅谈了他与玉石的不解之缘以及几十年来的玉雕创作经历。在他看来——每块玉石都是自然界创作的神奇之物，它必定有着它自身的价值，或许看似平凡无奇，却内藏丰富。哪怕它曾经是别人眼中的废料，只要用心去思考，也可以做出别样的艺术品。

　　沈水富大师是玉雕界独树一帜的动物玉雕大王，他雕琢的动物件，从嘴、四肢到毛发，尤其是神情、姿态都栩栩如生，惟妙惟肖。为何沈水富大师的作品如此生动?在鉴赏会现场，沈水富大师洋洋洒洒做了详尽解答：任何动物都有一定的结构比例，不同种类的比例不一样，线条也不一样。雕琢动物首先要弄懂动物的骨骼结构，才能做到精准的把握!并再三强调要雕琢好动物就必须真正了解动物，它们的每个神情，每个姿态，每次伸展，每次肌肉的变化……越是细微的观察，越是能将动物雕刻的生动形象。

　　中国玉雕大师张焕庆老师则从风格上阐述了他对花鸟玉雕的理解，张焕庆大师认为，风格是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创作个性的成熟标志。他将西方艺术中汲取的灵感，恰当的融汇在创作中，使其花鸟玉雕中呈现出了多元化的表现形式。张焕庆大师坦言自己当初是学“天然瓶”出身，后来改为创作花鸟雕刻。他追求的作品是玲珑高雅、自然清新，亦非夸张，更贴近自然。对张焕庆大师来说玉雕是一种乐趣，创作更是一个享受的过程。

　　张焕庆大师于会中再三叮嘱年轻一辈的学生必须打好基础，其中包括绘画基础和扎实的工艺基础，而打好基础的根源是认真勤奋，善于观察，更贵在坚持，从而形成自己的风格。尤其举例讲述了他年轻时代为打好基础是如何进行花鸟写生，如何观察花卉每个生长环节的变化，又如何从每个细微的不同中抓住特性。过程虽艰辛，收获却不可计量!

　　现场被此起彼伏的掌声充斥着，大家被沈水富和张焕庆大师对玉雕艺术的专注、细致、敬业、执着的精神深深折服。掌声雷动，引来台上台下的阵阵共鸣。鉴赏会在中国玉雕艺术评论家陆华老师的主持下热烈、生动，高潮迭起。

　　海派玉雕大师杨勇亦随性畅谈，在谈到目前最热的如何选材选料的话题上，他表示当今社会过多追求要材料好，但对艺术家而言，任何材质都应被充分巧妙利用，或变废为宝，或锦上添花，激发灵感，巧妙设计，工艺独到直至成为一件好作品。

　　当今玉雕艺术，阴刻玉雕成为工艺美术的重要部分，身为玉雕艺术家的周立祥老师多年来对阴刻玉雕情有独钟。如何将书法艺术的美真正融汇至玉雕艺术当中?这不光需要对书法有着执着的追求，把篆刻艺术融入其中同样极为重要。电脑字，打稿雕字这些手法固然先进许多，但真正的艺术离不开本真如一的原始状态，在传承中汲取营养，结合当代审美创新，如此创作恰好。

　　收藏鉴赏家余佩松先生从“琢玉、做人”的角度进行诠释，他认为玉不光能载道，也能育人，玉雕艺术给创作者带来了一种全新的生活方式。

　　国家高级技师彭成祥，年轻一辈的玉雕艺术家。他表达出自己对玉雕艺术的热爱，更表示会不遗余力的把这门有着悠久历史和深厚文化积淀的传统技艺推动、传承下去。

　　在艺术家们看来，生活历练、亲近自然是创作的源泉和动力，只有不断地用艺术家的目光去打量这缤纷世界的千姿百态，体验自然生命最真实的生活情态，心摹手写，才能使动物生动，花鸟传神，替自然写意。

　　自然生命多样之美无以言表，也只有怀揣一颗对自然、对生命敬畏的心，才能充分升华与提炼出它们本来之美，从而体现当代玉雕创作的真正价值。