海派玉雕大师：张海

　　张海雕刻的马，以唐马为蓝本，肥美之中有一种厚重感，此外。在唐马的基础上，张海又有创新，他采用虚实结合的做法，在厚重之中，透出飘逸之感。

　　​据《文献通考》记载，从太宗贞观到高宗麟德的40年间，全国的马匹总数由不及万匹增至70余万匹之多。马大量用于军事、交通、贸易等方面。艺术家的创作灵感来源于他们对现实生活的理解和体验，唐人养马爱马的社会氛围为艺术家提供了广阔的创作空间。正因为如此，唐代以马为题材的艺术作品层出不穷。不论是造型各异的彩绘陶马，身形骏逸、气势恢弘的“昭陵六骏，”还是阎立本笔下的“八骏图”都塑造得奔放俊美，无可挑剔。三彩匠师更是用熟练的技术和灵巧的刀法，塑造出各种骏马形象。

　　唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。

海派玉雕大师张海作品

　　张海在陕西，见到唐三彩，其中有一匹马张海非常喜欢。这匹马在造型上遵循着“圆方圆”的传统构成法则，它四足挺立，头小，领长，膘肥体壮，结构准确，骨肉均匀，色彩纯正。马的身体看起来很肥壮，但腿部细小，着力于肌腱和骨骼的表现，正是这骨与肉的变化对比，使得它浑圆而不臃肿，矫健而不失俊雅。完美的造型，高贵的气质，体现了泱泱大唐帝国的风范，是唐代艺术美的典型。张海说，唐代艺术家不仅以高超的技艺和饱满的热情，创作了跨越千年而不朽的艺术佳作，而且还将大唐盛世的欣欣向荣凝固在了永恒的瞬间。

　　张海雕刻的马，一别众人风格，他从现存的唐三彩获得灵感，借鉴彩绘三彩釉陶马，并运用传统国画写意的表现形式，造型动感十足，膘肥体壮，骨肉健美，并极具动感，赋予艺术的概括力。张海将马的桀骜不驯之态淋漓尽致的体现了出来。这些作品是立体的马，是力与美的和谐统一，处处都透出一种内在的、真实的美。

　　在雕琢手法上，张海多采用阴刻、浅浮雕、高浮雕、圆雕等形式，如果说平面作品更讲究美术设计和艺术理念，那么立体作品则以难度取胜，对制作者的技术要求更高，并且有着更强的表现力和感染力。

　　张海作品《马上有福》，马用透明柔润的和田白玉雕成。奔马昂首嘶呜，张口露齿，鼻部隆起，双眼前视，双耳竖起。马肋阴刻线雕双翅，马尾高扬。在造型上注重起伏，能表现出内在的美感，强调突出动物形体的肌肉、动态、力量和体积感。还有另外一件和马有关的作品《马上封侯》，玉质细腻油润，结构紧密，成色均匀，色泽柔和，精光内蕴，手型好手感温润舒适。玉体圆雕一匹骏马，抬蹄奔腾，鬃毛贴背，回首张望，马首处雕一灵猴，形象逼真，惟妙惟肖，整体画面和谐，线条简单流畅，作品下部，保留大面积糖色，使整个作品增色不少，寓意“马上封侯”。原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在张海眼里，却是通透的、鲜活的。张海认为，一件好的玉雕不仅仅也不应该只是原料价，当被赋予文化、艺术价值时，附加值才会更高。张海在选材时就注意对应那些和田玉的特点，做到量料取材、因材施艺。

　　神似是中国玉雕最初也是最高的境界，像距今5000年之前的红山玉器最突出的特点就是神似，张海把动物形象表现得活灵活现，极具神韵，粗中有细的雕刻手法更受到大家的喜爱。