汪德海大师 浅谈山子雕雕刻技法的“虚实相生”

　　扬州自古就是我国玉器的主要产区，琢玉工艺源远流长，具有鲜明的地方文化特色，制作工艺在几千年的传承中经过一代代的琢玉艺师不断的改良和创新，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的传统特点，具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用“汉八雕”的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫;清代的《大禹治水》多种手法并用，以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两，实属稀世珍品。

　　玉器先辈艺师们殚精竭智，呕心沥血，经过无数艰辛的探索和实践，奠定了今天扬州玉器制作工艺坚实的基础。作为新时代扬州琢玉艺师中的一员，我们应该全面继承扬州玉雕传统的优秀技艺，在实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，并结合时代的要求，锐意创新，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，以创作出更多构图新颖、造型优美、做工精致的产品为人生的志向和工作的重心。

　　我认为当代扬州玉器最具代表性的工艺技术应是“山子雕”和“练子活”。而在“山子雕”的创作中，制作过程大致是按照这样的顺序进行的：审玉—设形—治形—传神。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。在这个过程中十分讲究“虚实相生”的雕刻技艺，下面就结合本人的创作实践，浅谈几点体会。

　　一、“虚实相生”的定义

　　“虚实相生”是意境的结构特征。意境从结构上看，正是虚实的结合。所以有人提出了“全局有法，境分虚实”的主张，把意境中较实的部分称为“实境”;把其中较虚的部分称为“虚境”。实境是指直接描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等;虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想像的空间，又称“诗意的空间” ，它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种想象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，即“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。

山水玉雕摆件

　　玉雕工艺是一种特种工艺，它师法自然而又高于自然，把握住自然所具有的丰富多彩的生动情景，然后经过艺术的加工和提炼，将人文的思想和意象“由虚到实”地融入到作品之中，使情境交融，而后在欣赏者眼中，这种思想和意象又通过其想象和联想“由实到虚”地幻化出来，使其感受到艺术的魅力，得到美的享受。这就是玉器意境的塑造过程，而这种过程必然通过“虚实相生”的手法来实现和完成。

　　二、虚境与实境的关系

　　一般来说，虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此“山子雕”在创作的初期必须要选好题材。但是，虚境也不能凭空而生，核心并不等于艺术表现的重心。在意境创造中，一切还必须落实到实境的具体描绘上，再好的虚境，也要由实境而来，山子雕的创作更必须先遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律。而虚境与实境看似两个部分，但一到艺术表现时，工夫全要落实到对实境的描写上，亦即对实际题材的刻画和塑造上。那么，怎样通过实境的刻画完美地表达出虚境呢?站在欣赏者的角度思考，在观赏玉器的过程中，人们通常是通过想象把客观物体转化为虚的空间，以此充分表现自己的思想情感。而观赏者虚实转换所能达到的深度，也决定着被观赏的玉器本身所具有的艺术欣赏价值，同时也间接说明了玉器制作者对玉器意境营造的成功与否。玉器创作中“虚”是“实”的根源，也是“实”的转化与升华。没有虚空的存在，创作的玉器就产生不出生命的气息，因为在玉器被欣赏的过程中，只有使观赏者实现主客体之间的虚实合一，才能充分体现玉器本身所拥有的运动的、活跃的生命，才能给观赏者更加广阔的想象空间。所以玉雕创作者应该在设想中的虚境指导下对生活物象进行选择、提炼和加工。这些功夫，都是以更好地表达或开拓虚境为目的，既求形似，又求神似，而后者尤为重要。因为，“虚”并非空穴来风，就其本质而言，“虚”以实为虚，代实为虚。这种“由实入虚，由虚代实”的转换，将反映出设计者对生活认识的深广程度和天资悟性。总之，虚境要通过实境来表现，实境要在虚境的统摄下来加工。这就是“山子雕”创作中“虚实相生”的意境结构原理。