玉雕艺术家刘时友：用雕刻赋予石头生命

刘时友玉雕作品

　　刘时友，入行26年，不断创新玉器雕刻，涉猎花鸟、山水等现代和传统题材，多次参加国家级、省级玉雕大赛，并获国家、省级金奖10余个，获授广东省工艺美术大师、中国青年玉雕艺术家等荣誉，作品被不同级别的工艺美术馆、博物馆收藏。

　　从木雕转行到玉雕，刘时友的手艺饭一吃就是26年。就算在聊天，他的右手也不自觉地保持着拿工具的姿势：拇指、食指、中指的三个指头捏在一起，仿佛有一支无形的锣机(玉雕工具)拿在指尖。中指第一指关节和拇指、食指尖上厚厚的老茧，仿佛在默默诉说着匠人与机器相伴、为赋予石头生命的故事。

　　26年磨砺出指上功夫

　　刘时友最初师从福建木雕名师学习雕刻技术，2004年来到平洲转行从事玉雕行业。“木雕与玉雕，材质完全不同，木雕材质比较软，玉雕很硬，硬度达到6.5~7.5，钻石的时候要喷水。”刘时友说，一大块玉石要用金刚砂一点点磨下去，只有用力才能磨得深，要想做得好、做得快，拿机器的右手需要非常有力。

　　刚入行的刘时友每天在座位上一坐就是11个半小时，下班后持工具的右手已经固定成拿机器的姿势，第二天早上疼痛依旧。“这种疼痛大概持续了半年。”刘时友说，当时已经在木雕行业小有名气的他，本可以继续在这个行业里做下去。从事玉雕行业后，他从来没有叫过苦，一是因为看到玉雕的前景，二是出于对玉雕的喜爱。

　　一同前来学习的师兄弟们陆续离开了，刘时友依然咬着牙坚持。师兄弟们下班去玩耍，刘时友仍坚持画画、设计。“一年之后，我做出的作品比学了3年的师兄更出色。”刘时友说。

　　发现石头独一无二的美

　　如何让一块翡翠原石最大化表现出特性并赋予其生命，是玉雕从业者的使命。

　　在刘时友的案头，摆放着一件名为《梵音》的玉雕作品，一团云烟从开满荷花的池塘升起，半空中化为朵朵小烟雾，其中几朵烟雾又幻化为或坐或立的小罗汉。“以抽象的形式表现出一种禅意。”刘时友说，该作品历时5个月雕刻而成，以独特的创意与雕刻技艺获2016年中国首饰玉器百花奖金奖。

　　“这件石头买回来时有很多纹理，又脏又裂，但玉有紫有绿，质地细腻，是中高端材料。”刘时友说，剔除杂质的整理过程其实就是人与石头交流的过程，通过摸索与思考，确定制作方向来体现它最大价值的过程。“雕刻作品之所以能够独一无二，正是因为雕刻工匠对石头的理解、尊重。”

　　刘时友另一件得意之作《美丽家园》更充分地展现了这一点。该作品以电线杆上站立的小鸟为题材，体现青山绿水的家乡风貌。其中，保留了几缕淡黄色的石皮点缀的高压电线杆，恰如其分地利用了“俏色”，成为整件作品的点睛之笔。

　　去年7月，刘时友推出工作室独创的香插，由原价在500元左右的手镯心(即制作手镯时切割下来的圆心部分)雕刻而成，市场价最高可卖到2500元左右，大大提升了其价值。

　　从雕刻中获得精神满足

　　在玉雕创作方面，刘时友以花鸟、动物、山水摆件为主要创作方向，并在创作雕刻技法和题材上，不断创新突破。不仅将木雕与玉雕融会贯通，并通过积累、整理，形成了一套具有独特个人艺术风格的雕刻技法。

　　年过四旬，拥有了自己的玉雕工作室，又在国内各种赛事中频频获奖，在身边的同龄人已经开始“叹生活”时，刘时友却闲不住。“每天不拿工具、不雕刻，总觉得少了什么。除了喜欢，从精神层面上讲，创作可以收获成就感。”