中国玉器佛雕第一人吴清华：传承创新佛我合一

　　

　　吴清华，福建莆田人，现居佛山平洲，翠韵清华品牌创始人，中国工艺美术师，国家一级/高级技师，中国青年玉雕艺术家，广东省玉石雕刻大师，曾获“广东省珠宝玉石首饰行业岗位技术能手标兵”称号，现任广东省玉器商会副会长。

　　1996年，初中毕业的吴清华进入莆田市国志木雕厂学习木雕技艺，三年后离开木雕行业，于2000年去海南发展，因为有设计与雕刻经验，被安排在海口国立黄金批发公司担任珠宝设计;2003年在广州市芳村区创立清华玉器加工厂;2007年把工厂搬到佛山平洲至今。

　　由于地方风俗，莆田人对佛教比较信仰，做学徒时，师傅教的雕刻题材都与佛教有关，每天十几个小时对着观音和各种佛像练习画画和雕刻，除了吃饭，面对的一切都是佛。常言说“日有所思，夜有所梦”，在高强度的学习与工作中，吴清华睡觉常梦到白天的情形，潜形默化的作用让吴清华尤为喜爱观音。为了捕捉梦中的灵感，吴清华在床头准备有笔记本和笔，每当梦醒，会迅速把梦境所悟记载下来，然后把这些素材用来进行创作。十数年的积累，各种创作素材千姿百态，生动传神。海量的灵感与素材，给吴清华日后的创作带来了极大的帮助，佛教题材的作品设计雕刻信手拿来。

　　二十多年创作经验，十七年珠宝玉器设计、创作与雕刻实践，在采百家之长的同时，吴清华的雕刻风格自成一派，有独特而鲜明的个性特色。尤其擅长佛像、观音等人物的设计雕刻。十七年来，通过自学、问道、摸索、交流、参悟等模式不断对佛教题材作品的发掘与创新，在不断心读、手绘、刀雕的过程中，吴清华潜形默化的与佛合一，外貌、形象、言谈、举止、心灵、神态等与佛融通一体。

　　吴清华对佛教题材的设计雕刻手拿心得，除了将佛教题材娴熟地应用在翡翠的雕刻上外，对金玉结合的镶嵌技术也非常熟悉。其设计雕刻的作品风格清逸自然，线条清晰流畅，脸部、手脚等细节刻画栩栩如生，作品既充满灵性又不失沉浑大气。吴清华对玉质与题材的结合有自己独特的理解，在对作品雕刻过程中，倾注进自己全部情感，每一件作品都生动地反映出他创作时的情感投入，作品有着非常丰富的艺术内涵。

　　多年的沉淀参悟，吴清华达到了“佛我合一”的境界，被誉为中国玉器佛雕第一人，他的作品荣获多个国家级金奖，他发明的翡翠作品“花开现佛”等多个作品获国家专利保护。

　　为了不断提高自己的艺术修养，近来年吴清华游历了世界名山大川，拜访了各地名寺古刹，请教了各派方丈、大师，在不断丰富社会经历的同时，一边潜心研修经典，积累与提升自己思想精华。吴清华一边吸收传统文化，不断与同行精英交流学习，取长补短，一边经常带上作品参加世界各地珠宝玉器精品展览，参加各种时尚创意论坛与讲座，合纵连横，传承创新，为自己艺术、思想更上一层楼以及推动中国玉文化而不懈努力。

　　作品《花开现佛》的创作理念

　　莲花是睡莲结出的花，因莲花的根植于淤泥而花露于水面，人们常用“莲出于污泥而不染”来形容莲花的纯洁与高雅、清净和超然。

　　由于莲花的特性，后人常把莲花与佛教连在一起，佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果;也用莲花的圣洁，象征菩萨超脱红尘，四大皆空;用莲花谢而根不死，来年再生而形容人的生死轮回;莲出于污泥而不染来形容菩萨在生死烦恼中出生，而不为生死烦恼所干扰等等……

　　佛教把“莲花”称为“圣花”，甚至把佛祖释迦牟尼称为“莲花王子。

　　总之，人们赋予莲花与佛教有不同一般的寓意。

　　作品《花开现佛》的创作冲动也源于莲花与佛教的渊源。在我国的各种信仰中，佛教点有重要的地位，信众也不少，佛教倡导向善，禁酒肉、美色。而现实中很多人诚心向佛，但却都活在俗尘之中，因生意，因交往，更因为身体本能、体能和繁殖后代的需要，应酬于酒，摄能量于肉，享天伦之乐于家庭……

　　为了避免信仰与现实的冲突，作者别开心思的创作出一款包容性产品，用翡翠做成一朵莲花，花瓣是由五块翡翠组成(五与无同意，无杂念之意)，每一片花瓣内侧雕有一个小佛像(有的是和尚)，花蕊是用翡翠雕成的一个释迦牟尼像，作品用黄金镶嵌来实现莲花的开合，顶部有莲花开合保险扣，下部是莲花开合螺丝，花开大小用螺丝随意控制。

　　莲花没张开时，可以从通透的翡翠隐隐隐约约中看到莲花内的佛像，莲花开时，为花蕊的释迦牟尼像慢慢露出，花瓣内侧的小佛像也清晰可见。在莲花开合切换之间，让凡人实现信仰与现实的自由转换。莲花开时，佛光普照，佛在面前;莲花闭时，佛我合一，佛在我心。

　　作品尊重事实，与社会紧密结合，既尊重了人性的信仰，同时又兼顾了大众对美的追求与对生活的热爱。