陈梓英、穆宇静：用作品传递佛教智慧

　　在目前的玉雕市场中，佛像类题材随处可见，这缘于其保佑、祈福功能，让佛像类题材在玉雕中占据了相当大的市场。陈梓英、穆宇静认为，“大家喜欢这些作品是希望能从中得到一些启发，让自己对生活态度有一个思考，而我们在创作这些作品的时候，也会被佛教思想所感染，传递出佛教的智慧。也许就是因为人们能感知到这些作品带来的智慧，才会如此喜欢吧。”

　　中国佛教文化源远流长，是中国传统文化重要的组成部分，佛教思想对人们产生过很大的影响，佛像造型艺术在中国传统艺术瑰宝的长河里也是极具厚重的一笔。从南到北、从西到东，在中国大地上，石窟、壁画、佛像、佛塔等佛教艺术题材，充分展示了古人的智慧。

　　陈梓英与穆宇静认为，任何一个时代的佛教艺术，都有自己的式样，然而其表达的内在思想与神韵则是不变的。

　　人类之眼睛，一向被称为灵魂之窗，乃心灵之要道。佛像玉雕创作的灵魂，正是让人之心灵，通过眼睛体验佛学境界。便是所有文词，难以表述之佛境禅意，经过灵魂之窗，极为准确、极为生动地直达受众心灵深处。

　　例如，观世音菩萨像，所见之三十二应身，无不于华冠之上，嵌一精美佛像。此正“化佛”。即佛陀以神通之力，所化之佛形。绘画中对化佛之塑造，正是表达佛法要义：“随缘任运”。使人窥破玄机，醒悟自心，进而自然脱化，超凡入圣。再如，佛、菩萨之手印，均为缓缓衔接上品上生之意向;其眼神，又深含知悉众生祈愿之魅力。这便可使观想者，自然生出慈悲心，获取净化身心之感受。

新疆和田玉作品

　　陈梓英与穆宇静作品中也有一些藏传佛教题材的。其藏传佛教题材，其艺术设计多源于西藏唐卡艺术。

　　西藏唐卡有三大特点：其一，是严格的造像比例。纵观世界佛教美术，你会发现，唯独西藏唐卡艺术把佛传《造像度量经》中记载的佛像比例，开发得如此完善、彻底，从每一尊佛、菩萨，到明王、度母，到护法、坛城;从佛眼到手印，再到每一件法器、饰物，都有章可循。

　　唐卡的这三大特点直接影响着唐卡的整体风格，也造就了唐卡独特的西藏气质。如果说，唐卡吸收了印度、尼泊尔的风格而显现出饱满丰盈且富于变化的生命张力，而临近的汉地文化使之呈现庄重大气的风范，那么唐卡自身的西藏气质，应该关乎西藏的信仰，包括西藏神秘的宗教仪式和以慈悲心为基础的宗教智慧，关乎西藏广阔的天与地，也关乎雪域高原上天性纯净、忠贞和虔诚的心灵。

　　陈梓英、穆宇静创作的藏传佛教题材主要有佛、菩萨、度母、明王等。其玉雕造型的特征是佛、菩萨的面相、四肢比较丰满，额比较宽，肩也比较宽，腰较细;明王等佛像眼睛比较浑圆，身躯比较肥硕等。除却这些造型方面的把握，还将藏传佛像的神韵能体现出来，如明王在创作表达的时候，要体现的是其威猛。

　　陈梓英、穆宇静认为，佛教造型在玉雕创作中尤以重视美感。然这美感，乃超脱俗尘之美;这欢悦，乃庄严、慈悲、心安之欢悦。有此美感，有此欢悦，便可弥消恐惧、紧张，解除痛苦、烦恼，净化心灵，纯洁生命。犹如揩去污垢，使宝石现出璀璨;宛若扫却乌云，令明月现出光泽。

　　陈梓英、穆宇静玉雕佛像作品形成了一种内在美、意蕴美、造型美的完美统一，具有比例适当，特征明显，层次分明，布局得当的特点。佛像造型变化丰富，具有强烈的艺术感染力。