陈梓英、穆宇静：玉雕界中的“神雕侠侣”

　　在谈及陈梓英、穆宇静如何博得“神雕侠侣”的美誉，玉雕圈内的人都会津津乐道，原来其中还有一段典故。在几年前，穆宇静做了系列关于龙的题材的玉雕作品，作品栩栩如生，气韵十足，颇受好评，赢得“小龙女”的雅称。陈梓英与穆宇静二人，一个温文尔雅，一个聪慧娴静，二人大学相恋，一路走来，亦师亦友，与杨过与小龙女颇有相似之处。不过此雕乃是“玉雕”，而非杨过与小龙女的金眼神雕。

　　出身80后的陈梓英、穆宇静分别毕业于上海财经大学和上海同济大学，后二人转入玉雕行业。在传统的玉雕界大多还都是师徒传帮带，多注重技法和工艺的体现。受过高等教育的陈梓英和穆宇静，在玉雕方面有着自己独到的理解是们更具有发散性思维，只要认为是美的东西，都愿意大胆的去尝试。作品创作力求把握当下玉雕艺术的精髓与当代人们的审美情趣。

　　陈梓英和穆玉静的作品都有一个共性，那就是一个神的把握。在具体表现上，陈梓英偏向于写实，穆玉静则偏重于写意，用穆宇静的话来说，作品看上去要感觉到位。

　　中国玉雕作品的主要特点是象征性，然后是它的造型艺术性。玉雕的这种独特的特点，使得它能够在多种元素并存的中国受到很多艺术爱好者的青睐。陈梓英和穆宇静在制作过程中如何选择题材，不仅把选料的“形”提升和升华，而且能够把中国悠久的历史文化底蕴融入其中，进而，使其达到神形兼备。把玉背后这种独特的转统基因考虑进去，是非常重要的。

　　一件玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用设计和构思表达和强化玉雕的美学价值。因此玉雕除必须强调材质美外，其形式美和内容的深邃也是绝不可忽视的。作为一名玉雕工作者，在进行玉的创作过程中，要对创作的原材料进行在整体效果上的规划和升华。利用材料当前的各种形态，色泽，质地进行合理有效的搭配。不仅使其细节生动惟妙惟肖，而且在整体效果上浑然一体。

　　穆宇静的作品《后海》，其题材来自于穆宇静偶尔在摄影展里看到的两幅摄影作品。该摄影作品，一面是对后海场景的再现，一面是北京故宫一角。穆宇静将两幅摄影作品，融合在一块镯心玉料上，两面天然展开，该作品的在原料具有一种很强的水墨画的味道。整块作品浑然一体，表现了北京城下天然的一种场景。从该作品中我们可以很清楚地看出，一件好的作品的创意，需要作者具有很强的艺术鉴赏能力，在选择题材的时候懂得如何利用材料的形体，最大限度地融入到作品所要表达的“神”当中。

穆宇静作品 红红火火

　　一件作品所表达的一种意境。可能每一个赏析者，对于同一件作品，有着不同的见解。但是，作者自己一定要把自己想要表达的那种作品所要包含的文化，情感融入其中。这样，作品才能具有灵性，才能使得玉雕作品具有很强的生命力。

　　二人的作品，以美为根，信手拈来，不拘一格，也不局限于固定题材，这也是他们对海派文化的融合，兼容并蓄、海纳百川的一种理解和继承。陈梓英与穆玉静打造的私人订制、专属平台，也正是基于二人的艺术特点之上。玉友可以共同分享他们在创作过程中的点点滴滴，可以和玉友随时交流，为他们量身打造一款专属的和田玉玉雕精品。