关于苏州玉雕的几点创新

十二生肖玉挂坠-猪

　　一、创作题材的深耕

　　早先玉雕厂的设置结构将创作车间分为人物、瓶素、花鸟、走兽四大车间，直接决定了创作题材细分的事实，但苏邦玉雕在这条路上走得更加深入。四大造型类别自是毋庸赘言，在此基础上，每一个类别里又诞生出了诸多分支，它们都有极具代表性的创作者与之相对应，显示了创作者对题材的深入钻研、耕耘。应该说，除了苏州，全国其他任何地域也没有形成细分到如此并且取得业界影响力的创作格局。更遑论极具地域特色的蒋喜的龙凤纹饰经典化风格、瞿利军的江南水乡文人化风格，可谓是人才济济，星河灿烂。

　　二、学术研究型创作者的诞生

　　有一个不容避讳的事实，那就是相对于其他艺术门类诸如绘画、设计等而言，玉雕创作者文化水平偏低，但这并非难为情，而是由千百年来中国的手工艺发展情况所决定，必须要以正确的心态面对。但是，偏低不能成为盖棺定论，任何行业，都在不断朝向好的方面进步和发展，玉雕行业尤其如此。苏州手工业为什么能在全国享有盛名，出类拔萃，除了江南人特有的细腻心思外，文化氛围的熏陶渐染在很大程度上起了作用。苏邦玉雕能够在竞争形势异常严峻的状态下脱颖而出，很难说这其中没有创作者文化研究的助益推动。

　　苏州走出去的大家对玉文化的推广不遗余力，很多甚至以个人力量从事玉文化研究与传播，出版专著无数，比如蒋喜，瞿利军，都相当具有代表性。就行业相关数据的分析和统计，苏邦玉雕创作者发表学术论文的数量相当可观、出版学术专著的意愿已成共识，远高于行业平均水平，处于绝对领先位置。苏邦玉雕创作者以极具奉献意识的探索精神，努力提升行业的文化水准和高度，很具示范效应。

　　三、创作思路和模式的转变为艺术研究性创作模式打开思路

　　玉雕创作者集体创作这件事并不奇怪，古已有之，比如清代的大型山子创作，很显然是一人之力难以完成的。但无论是明清，还是国营玉雕厂时期，促成集体创作的因素一般来讲都和政治有着密不可分的联系。但是，随着中小件玉雕作品的流行，集体创作的意识渐渐淡化，更少有政治因素来干扰个人的艺术化创作，玉雕创作各自为营的状态渐趋普遍和日常。苏邦玉雕却一反常态，对集体创作报以非常积极的心态。